《声生不息·大湾区季》：港乐的传承与新生

“港乐已死？”2024 年，热门综艺《声生不息・大湾区季》先导篇抛出这一灵魂拷问，引发无数乐迷与观众的深思。而随后，来自两岸三地的歌手们用一场场深情演绎，为这个问题给出了有力回应，让港乐的旋律再度在时代的舞台上激昂奏响。

承载记忆的殿堂

香港，这座充满魅力的城市，拥有众多演出场馆，而红磡体育馆无疑是其中最璀璨的明珠。自 1983 年启用以来，它以独特的四面台型，容纳了无数观众，更见证了香港流行音乐的无数辉煌时刻。对歌手而言，能在红磡举办演唱会，是至高无上的荣耀。在《声生不息・大湾区季》首发篇中，谭咏麟这位乐坛传奇，带领观众漫步红磡。他坐在观众席中，深情感慨：“很多人说香港乐坛就像一个梦，那红馆就是一个造梦的地方。” 红磡，不仅是演出场地，更是港乐记忆的重要载体。

在香港流行音乐发展历程中，叱咤乐坛流行榜同样具有举足轻重的地位。这一由香港商业电台主办的颁奖典礼，在西方音乐盛行的时代，坚守推动本地乐坛的宗旨，设立了多个重要奖项。参与《声生不息・大湾区季》的众多歌手，都曾在叱咤乐坛流行榜中斩获殊荣。节目第九期的颁奖礼主题竞演，精心剪辑了歌手们当年的获奖片段，让观众重温他们的荣耀时刻。奖项激励着年轻歌手不断奋进，也正是这份热切与激情，让港乐不断突破创新。

港乐的传承与重塑

《声生不息・大湾区季》并非首个聚焦香港音乐文化的节目。2022 年，为庆祝香港回归 25 周年，《声生不息・港乐季》以 “共著一部唱出来的港乐史” 为主题，邀请了众多实力歌手，开启了一场港乐盛宴。2024 年的《声生不息・大湾区季》则更注重当下对港乐历史的回忆与重塑。

古巨基与黄子弘凡共同演绎经典歌曲《爱与诚》，两代歌手的合作，为旧曲注入新的活力；李昊与姚晓棠重新诠释杨千嬅的《野孩子》，拓展了歌曲的内涵，将爱与驯服演绎为双向互动的关系。节目还推出粤语拼音版字幕，让非粤语区观众也能更深入地感受港乐的魅力，促进了不同地域文化的交流与融合。

港女风采的音乐展现

港乐中，女性主题的歌曲生动展现了香港女性的独立与坚韧。从杨千嬅的《飞女正传》《勇》，到郑秀文的《独一无二》《终身美丽》，这些歌曲中的女性形象，不再是柔弱的象征，而是如城市森林中坚韧的劲草，勇敢追求自我，展现出独特的魅力。

在《声生不息・大湾区季》中，容祖儿与李宇春合唱《终身美丽》，周笔畅与容祖儿合作《飞女正传》，女歌手们用歌声展现了自信与魅力。女队合唱的《女神》更是将这种女性风采推向高潮，“你是女神，不要为俗眼收敛色彩”，唱出了女性的自信与骄傲。而这首歌背后，是郑欣宜证明实力的决心，也是黄伟文对沈殿霞的感恩之情，两代人的情谊在歌声中流淌。

港乐与影视的交织岁月

港乐的辉煌与香港影视行业的发展紧密相连。二十世纪七八十年代，电影、唱片公司蓬勃发展，许冠杰、黄霑、顾嘉辉等音乐人崭露头角，港乐迎来了黄金时代。《声生不息・大湾区季》第三期以 “港剧 OST” 为主题，唱响了《大时代》《金枝欲孽》《义海豪情》等经典影视剧主题曲，TVB 港剧演员的祝福视频以及欧阳震华带领众星演唱《上海滩》，将观众带回到那个港乐与影视相互辉映的美好时光。

近年来，香港影视也掀起了回忆浪潮。《灯火阑珊》中，妻子美香在丈夫去世后，在城市的喧嚣中寻找回忆与希望；《九龙城寨之围城》借热血漫画改编，回顾九龙城寨的往昔，同时展望未来；《破・地狱》通过四段人生故事，展现香港文化的变迁，诠释岁月如歌的真谛。这些作品，都承载着香港人对过去的怀念和对未来的期许。

传承与展望

在《声生不息・大湾区季》中，陈慧娴改编演唱《千千阕歌》，融入梅艳芳《夕阳之歌》的变奏，曾经的 “千夕之争” 已化作如今的深深怀念。节目中，蔡澜回应 “港乐已死” 的疑问时说：“香港是一只无脚鸟，永远会重生。” 正如罗文在《前程锦绣》中所唱：“前程尽愿望，自命百炼钢。泪下抹干，敢抵抗高山，攀过望远方。”

《声生不息》系列节目或许存在环节编排和嘉宾邀约的重复，但它对港乐文化的传承意义非凡。它让我们相信，无论时代如何变迁，港乐的旋律将永远在岁月中回响，激励着一代又一代的人勇敢前行。不必担忧，千千阕歌，定会飘向远方，续写港乐的辉煌篇章。